画册设计常识

画册设计常识

1、画册设计中大小的对比

大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差异少，给人的感觉较沉着温和，大小的差异大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

2、明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗（黑和白）乃是色感中最基本的要素。

3、字体粗细的对比，字体越粗，越富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果分量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

4、设计画册曲线与直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

5、设计画册质感的对比

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造型要素。譬如松弛感、平滑感，丝润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图形的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色相或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

6、位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比，画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在行的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造型要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

7、主与从的对比

版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来，明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感，如果两者的关系模糊，会让他人无所适从，相反地，主角过程就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，让人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容，所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

8、动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一个庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文件不符，扩散或流动的形状即为动。水平或垂直型强化的形状则为静。把这两者配置于相对之处，而以动部分占大面积。静部分占小面积，却有很强的存在感

9、曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比，如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

10、因为各种力的关系而产生的动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。起码要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因他而被影响。谈到版面构成，原理也是一样，起点与受点会彼此呼应、协调，两者的距离越大，效果越显著，而且可以利用画面的两端，不过起点与受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

11、图与地明暗逆转时，图与地的关系就会相互变换，一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑子称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象

12、韵律感具有共通的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三、四次的出现就能产生轻松的韵律感，有时候，只反复使用两次具有特征的形状，就会产生韵律感。